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<컨저링> 초자연적인 스릴러 인물구성
실제 에드 워렌(Ed Warren)에 기반을 둔 형이상학적 조사관이자 악마학자입니다. 그는 초자연적인 것에 대한 연민과 지식이 풍부한 전문가로 묘사됩니다. 로레인의 사랑스러운 남편으로 묘사되며 형이상학적인 경이로움으로 어려움을 겪고 있는 가족들을 돕는 데 깊이 전념합니다. 그는 근면하고, 단호하며, 강한 도덕감을 즐기는 것으로 묘사됩니다. 현실 로레인 워렌에 기반을 둔 명석하고 형이상학적인 조사관입니다. 그녀는 영적인 능력을 가지고 있고 영역과 깊은 관련이 있는 것으로 묘사됩니다. 성격 특성상 배려심 있고 직관적인 존재이기도 합니다. 그녀의 심령 능력은 초자연적인 것을 추구하는 부부를 이끄는 환상을 경험하기 때문에 시험에 복잡성의 하위 범주를 추가합니다. 로저 페론(론 리빙스턴) 로저(Background Roger)는 페론(Perron) 가문의 아버지이자 캐롤린(Carolyn)의 남편입니다. 가족은 초자연적 상황의 초점을 맞추면서 해리스빌(Harrisville)의 그레이지(Grange)로 이사합니다. 걱정스럽고 방어적인 아버지로 묘사됩니다. 형이상학적 노력이 증가하면서 그는 가족의 안전을 보장하기 위해 점점 더 절망적이 됩니다. 캐롤린 페론(릴리 테일러) 페론 가문의 어머니입니다. 그녀는 회색 지대에서 형이상학적인 힘에 깊은 영향을 받았고 에드와 로레인 워렌의 도움을 구합니다. 초자연적인 사건들이 통합됨에 따라 점점 더 걱정이 되는 사랑스러운 엄마로 묘사됩니다. 그녀의 연약함은 줄거리에 감정적인 깊이를 더합니다. 페론 딸들 안드레아(샌리 캐스웰), 낸시(헤일리 맥팔랜드), 크리스틴(조이 킹), 신디(매켄지 포이), 에이프릴(카일라 디버) 페론 가문의 다섯 딸들은 가족의 역동성과 취약성에 기여합니다. 배슈바 셔먼(요셉 비샤라) 배경 배슈바 셔먼(Bathseba Sherman)은 페론 가문에 걸려있는 악의 세력입니다. 그녀는 19세기 마녀로 악마와 조약을 맺어 그레이지를 소유하게 되었습니다. Bathsheba는 잊히지 않는 것에 책임이 있는, 위협적이고 복수적인 현실로 묘사됩니다. 그녀의 존재는 그 이야기에 니핑과 사탄적인 요소를 더합니다. 조연 이웃과 그룹들을 포함한 다채로운 조연들은 이야기의 전반적인 분위기와 환경에 노출됩니다. 그들은 공동체 의식을 갖도록 돕고 귀신이 나오는 방랑자의 절연을 강조합니다.
배경설정의 세부구성
분위기와 전반적인 영향력을 확립하는데 중추적인 역할을 합니다. 이 경우, 이 영화는 1971년 당시 로드 아일랜드 해리스빌의 외딴 회색 지대와 그 주변을 주로 배경으로 합니다. 지리적 절연 해리스빌은 작은 목축 도시로, 지역의 지리적 절연을 강조합니다. 외진 곳은 도움이나 탈출을 쉽게 받을 수 없기 때문에 취약성을 느끼게 해줍니다. 파머스는 건축 디자인 회색 그 자체가 이야기의 등장인물이 됩니다. 그것은 삐걱거리는 바닥판, 좁은 복도, 그리고 희미하게 불이 켜진 아파트가 특징인 크고 오래되고 친절하게 낡은 구조물입니다. 전기자는 소름 끼치고 폐쇄공포증을 유발하는 분위기를 더하며 공포 요소를 강화합니다. 문자 그대로의 의미 회색빛은 초자연적인 사건들에 대한 배경을 제공하는 어두운 역사를 가지고 있는 것으로 드러납니다. 역사는 설정에 깊이를 더해서 단순히 물리적인 공간이 아니라 악성 세력을 위한 그릇을 만듭니다. 띠를 두른 풍경 벌판과 울창한 삼림 지대가 있는 방형의 광대하고 거대한 지형은 예감을 불러일으킵니다. 그 거대함은 등장인물들이 알려지지 않은 그리고 잠재적으로 위협적인 지형에 의해 고립되고 띠를 두른다는 느낌을 더합니다. 문화와 기술의 맥락 1971년 영화의 배경은 이야기에 진정성을 더하는 예술적이고 기술적인 환경을 가능하게 합니다. 스마트폰과 인터넷과 같은 초현대적인 기술의 부족은 등장인물들의 전통적인 스타일의 의사소통과 발견에 대한 의존을 높입니다. 의상과 소품 의상 스타일과 메니지 세부 사항을 포함하여 시대에 맞는 의상과 소품에 대한 영화의 관심은 1970년대 초반으로의 흡수를 향상합니다. 이러한 세부 사항에 대한 관심은 영화의 전반적인 진정성에 기여합니다. 낮과 어둠의 설정의 불일치를 효과적으로 사용합니다. 낮의 장면들이 잘못된 안정감을 주는 반면, 어둠의 장면들은 알려지지 않은 것을 강조하고 공포를 강화하면서 어둠에 가려집니다. 촬영과 조명 John R. Leonetti가 이끄는 촬영은 으스스하고 불안한 분위기를 만들기 위해 낮은 조명과 어두운 색을 사용합니다. 빛과 그림자의 놀이는 설정의 시각적인 영향을 강화하여 영화 구성의 중요한 요소로 만듭니다.
공포역할을 가미시키는 사운드트랙
조셉 비샤라에 의해 작곡된 엄격하게 초안된 사운드트랙을 특징으로 합니다. 영화에서 비샤라의 작업은 공포 분위기를 높이고, 압박감을 조성하며, 이야기의 시각적 기초를 완성하는 데 중요한 역할을 합니다. 대기분위기: 비샤라는 주변의 소리와 지속적인 음색을 사용하여 소름끼치고 불안한 공기를 만들어냅니다. 사운드 트랙은 영화의 초자연적인 주제에 기여하면서 비현실적인 분위기를 효과적으로 만들어냅니다. 미니멀리즘 접근법: 단순하지만 가슴 아픈 음악적 모티프에 의존하는 미니멀리즘적 접근법을 사용합니다. 이 미니멀리즘적 스타일은 팔로워십이 중단을 고조시키는 잊히지 않는 워블과 미묘한 신호에 집중할 수 있도록 압박을 더합니다. 현악기: 비샤라는 니핑과 불협화음을 내기 위해 현악기들, 특히 바이올린과 첼로를 사용합니다. 이 악기들의 사용은 전통적인 공포 작곡을 연상시키는, 사운드트랙에 고전적이고 고딕적인 감각을 더합니다. 불협화음과 성조의 충돌: 불협화음적 충돌과 불협화음적 갈등은 불편함과 불안감을 이끌어내기 위해 전략적으로 사용됩니다. 이러한 음악적 기본 요소들은 영화에 묘사된 초자연적 사건들의 불안한 본질을 보여줍니다. 퍼커시브 루디멘츠: 깊은 캔과 금속성의 소리를 포함한 타의적인 기본 원리들은 사운드트랙의 미터법의 강도를 높이는 데 기여합니다. 타의적인 기본 원리들은 영화의 중요한 순간들을 비추며, 공포의 영향을 증폭시키고 공포감을 불러일으킵니다. 도구로서의 침묵: 비샤라는 침묵을 중요한 도구로 사용합니다. 음악의 예기치 못한 부재는 압박과 기대의 순간을 만들어내며, 다가올 초자연적 상황을 기다리는 팔로워들을 긴장하게 만듭니다. 테마 변주: 이야기의 다양한 측면에 해당하는 주제적 기본 요소의 변형을 특징으로 합니다. 특정 모티프는 특정 캐릭터, 현실 또는 중요한 순간과 연관되어 영화 전반에 걸쳐 응집력 있는 음악 이야기를 만듭니다. 사운드 디자인과의 협업: 비샤라의 구성은 영화의 사운드 디자인과 매끄럽게 통합됩니다. 악보와 분위기 있는 사운드의 결합은 전반적인 오디오 경험을 향상해 팔로워십을 영화의 소름 끼치는 세계에 몰입시킵니다. 동적 페이싱: 서사에 맞게 견고하게 걸음을 옮깁니다. 중단되는 순간에는 서서히 발전하고, 폭력적인 시퀀스에서는 높이에 도달하고, 조용한 장면에서는 후퇴합니다. 이러한 역동적인 걸음걸이는 팔로워십이 견뎌내는 감정의 롤러코스터에 기여합니다. 기억에 남는 라이트모티프: 비샤라(Bishara)는 특정 초자연적 현실 또는 사건과 관련된 기억에 남는 (leitmotifs)를 소개합니다. 지속적인 인쇄물을 생성하고 음파 식별자 역할을 하여 영화에서 주제를 재현하는 효과를 높입니다.